肖素红作品 《大陆漂移说》 系列作品之一 纸本水墨
肖素红教授与她的《大陆漂移说》
在当今国际一体化的格局下，文化生态呈现出物种的多样性，艺术创作表达的方式也在寻求更广泛的共鸣，不但要有全新的审美理念、开阔的胸襟、独特的视角，更要有与不同种族沟通对话的本领。绘画面貌的开拓有无限的可能性，画家的智慧在于，能在传统的制约下冲破禁锢，创造出感人至深的作品。
《大陆漂移说》系列作品，力争让不同文化、不同地域的人欣赏到现代中国水墨画的新面貌。作品运用符号化的笔墨语言，信笔直抒胸中浩然之气，聊写大自然虽表面寂静，内里却是不断涌动、飘忽不定的混沌世界。以单纯随性的用笔表现天体在运行、大陆缓慢漂移，地壳永无休止地运动、地貌结构无时无刻不在发生变化的景象；以轻松自然的表现手法，倾诉内心感悟自然的直觉与幻象；以本能、游戏般的状态再现天地间的无穷变化，这个变化隐喻运动是绝对的，地壳时时刻刻产生位移。
肖素红教授创作现场
虽然水墨画的表现和有限尺幅不能承受主题的宏伟与厚重，也难以表现出“天地玄黄、宇宙洪荒”的丰富与概貌，但是作为一个画家能用微薄之力唤醒人们对自然的注意和对人类环境的思考算是尽到一份绵薄责任。地球上生命演进的过程经历慢慢苦旅，艰难存活下来的任何生命或繁衍至今的物种各个都是强者。近十年来画的现代水墨有史前动物的画面“漂移进行时系列”，描述生物进化过程不同时段生命的美妙、美好、壮观与可贵。人类是地球上的婴孩属于迟来者。《亘古系列》《远古呼唤系列》《生命演进系列》便是对这一主题的诠释。物种演化的征途很多情况下是没有方向性的、偶然和无序的，探究生命演进在地表形成的景象，可能出现无尽的永远描绘不完的画面，预知未来如何往往需要回头看。
1.肖老师您好，看了您的作品，有些都很抽象，大部分观者在没有辅助材料的解读下，也许很难理解到作为创作者您的心境，您是如何通过绘画这个介质和观者进行沟通互动的呢？
大陆漂移这个母题，我已经画了十五六年，我小时候特别喜欢地理，对地质的构造、板块的移动、大陆的形成很感兴趣，经过一段时间实验，我故意避开过去传统的笔法，融入了一些材料肌理平面构成和版画等手段，创作出了一大批现代水墨作品。我试图把地壳变迁、地质运动、地貌形成画在画面上，经过大量创作，感觉有无限可表现的内容与形式，画画的过程中有探索的乐趣，有偶发的惊喜。
“大陆漂移”主题隐含着哲学意义，我为地貌长久形成的现状和壮丽的自然景观而震撼，对天体永无止境的运动和地壳永无止境的移动感触很深。
传统的中国山水画，画的都是地的外表，我画的大陆漂移作品中，有很多画面是地质剖面图，也有表现火山爆发、地质变化的，有的是直观看到的，也有从视频获得的资料、有从地质杂志得到的启发。传统学习中国画的程序，都是临摹入手，常年临习古人作品，从他们的元素中提取形象符号来构成自己的画面。早期，我也是如此。
2.在您的大陆漂移说系列中,色彩运用很特别，画面十分强烈,您在处理这种画面关系时是怎么考虑的?
过去的中国画都是白宣纸上着墨，黑的成分比较多，但时间久了，白纸一褪色变成了褐色，画面比较含蓄、后退、没有的明快的效果。对于现代人，颜色是生活中不可缺少的元素，人看到靓丽的颜色心情会愉快，看到不同的色彩能够记住他的标识，所以我运用了非常强烈的色块，用色调来烘托画面的气氛，如，画火山爆发系列——板块运动系列，强调热的感觉用了暖色调。
不同的作画方法会形成不同的画面效果，我最初也是很传统的临摹古人，习以为常的画法特别容易拘谨，很难放开自己的状态来进行创作，所以我画了一段时间的油画，不是传统油画是综合材料，受西班牙画家塔比埃斯的启发，颜料多是自己制作的，既厚重又哑光、很稳，跟国画的欣赏习惯比较接近。
3.在您的创作过程中，是如何选择材料的？材料是作为一种三维介质介入作品而非单纯的平面嘛？
我还是主要在水墨的材料里面来寻找表现语言，比如说墨这个媒介，就有近十种可以用的“黑”色颜料，比如水彩、水粉、丙烯、钢笔水、染料等，包括不同品质的墨汁。
4.这么多年的绘画经历，可以给我们讲解一下印象最深的一件事。您的作品跟您的生活又有什么联系呢？
画家创作作品主要跟自己的知识结构关系密切，直接体验的生活往往是自己周边的事或亲身经历，因此感受比较深刻，我早期的时候都是画身边的事物，以人物为主。但随着兴趣的转移和学识的拓宽、对生命的体验、感悟、更广阔的时候，画面的取材就不一样了，通过想象这也是来源于生活，但是这个生活更广泛，是取之不尽的大自然。从自然万象中领略生命的可贵。感受生态的平衡的重要性等诸多方面。比如，更关注动物、更关注生命演进、更关注地质变化和地球能源和环境，这是胸怀开阔、更大的生活，因为关注的角度不一样了。我后画的漂移进行时系列，里面有很多形象是不同的动物，从远古生物灭绝到现在有新生命的产生，关注生命的循环。
5.现在很多年轻的朋友开始或将要从事画家职业，您对这些年轻的朋友有什么建议吗？
艺术家从兴趣开始为好，兴趣是最好的老师，也能坚持长久。如果从实用目的开始，可能会被其它东西左右。美术这一行是非常艰难而漫长的、要做好长期的准备，不能看别人成名了，有了很好的收入了就觉得这一行赚钱容易。但是，如果不下笨功夫，不坚持到底、或没有勤奋努力，不会早早就出成绩。因为，艺术的创造、艺术的发展、和最后风格的形成，需要一个长时间的实践过程，更需要很多的知识积累。
6.作为这个板块第一位接受采访的老师，我们的板块设计还是有不足的地方，希望老师谅解，除了以上这些问题有什么专业上、生活上的话想对想对上美的学子说一说？
希望绘画方面有才华的同学能够坚持到底，如果半途而废很可惜，人生时间宝贵，我们花了那么多时间来学习积累，最后转向了，其实就是浪费生命、浪费才华、浪费资源。
肖素红教授与她的学生们
中国美术家协会会员
上海大学美术学院国画系教授、硕士生导师
1985年毕业于哈尔滨师范大学美术系
1990年结业于中国美术学院国画系人物专业
1999年毕业于天津美术学院国画系获硕士学位
2001年中央美术学院访问学者
