汲古弥新 独树一帜—肖素红中国画创作之我见
尽管我于2009年入职上海大学，而肖素红老师早已是上大美院元老级的教授，但与肖老师相识却是源于四川美术学院的黄原奖学金。2015年前后我们先后受邀黄原奖学金评委，后来才慢慢熟悉起来。
肖老师的待人接物首先给我了留下了深刻印象，记得我们第一次见面是在国画系教室。她真诚、坦率、热情，言谈之间充满了对生活的热爱、对艺术的痴迷。渐渐地，我对其绘画作品关注起来，看到最多、留下深刻印象的是她的现代水墨画——大陆漂移系列作品。我于绘画应该算是外行，但我喜欢她的画，凝重、大气，构图奇特、色彩丰富，物象与自然融合，像来自远古的呼唤，充满奇幻与想象。
肖素红从小热爱绘画，1979年进入鸡西师范学校美术专业学习，得到北大荒版画家牟成老师指导，开始热爱版画。那时的老师中还有上海下乡青年谢榴宝老师，他是上海花鸟画家谢之光的孙子。也正是在这一时期，她在国画上得到了启蒙教育。
毕业后分到高校任教，家人朋友都认为职业已经很不错，但一心想着得到绘画深造的她，不顾家人反对，1983年又一次报考哈尔滨师范大学美术系，并最终如愿以偿。在大学期间，较为系统地学习了国画专业技法、美术基础理论等，打下了一定的基础。当时的班主任是王晓东老师，他从事油画创作，对学生要求很高，尤其重视学生的基本功的训练与创作能力的培养。
师范大学美术系的绘画学习，还是不能满足她对绘画艺术进一步的追求，因为当时许多水墨画技法与观念依然困扰着她。于是1989——1990年她又来到了素以中国书画专业教学著称的浙江美术学院国画系人物画专业插班进修学习，当时任课的老师有潘公凯、冯远、吴山明、刘国辉、佟振国、唐勇力、尉晓榕、王赞、胡寿荣等，这些老师们给了她许多专业上的指导，为她深刻理解绘画与进一步提升创作水平，打下了扎实基础，并增强了她从事水墨人物画创作的信心与决心。
经过长达六年的努力，肖素红于1996年考取天津美术学院国画系硕士研究生，导师有何家英、陈冬至、霍春阳、杨德树等，其中何家英的工笔肖像写生功底深厚，在全国首屈一指，对绘画的认识要求也很高；霍春阳传统笔墨功夫深厚，花鸟画创作十分熟练；杨德树老师则专门指导其毕业论文。在这些导师们的悉心指导下，肖素红的写生功底、笔墨技巧、绘画观念、理论基础得到了进一步提升。在水墨人物画创作上，逐渐展现出自己的个性与风貌。
在毕业创作中，她的人物画长卷《有阳光的日子》，成为她绘画道路上一幅里程碑式的代表作品。这幅作品是她研究生阶段专业学习的一个总结，也是她前半段人物画创作的一个高峰。这幅作品从构思到完成，几乎跨越了她三年的研究生学习阶段。
此幅作品有一百多个人物，为了创作，她画了一千多幅人物肖像速写，大部分人物是大学生或者画家，场景是他们工作学习的常态，基本限定在美术圈内，人物都是写实的。每作一个人物，她都反复画了小稿，因此光草稿就画了三四个月。从铅笔素描，到水墨草稿，不断积累、推敲。这幅画中的一百多个人物，其实是她从积累的一千多幅人物肖像写生作品中整理而成的。整幅作品由58张六尺整幅的纸拼接而成，二米宽，近六十米长。作品完美地展现了她人物画的扎实基本功，出色的叙事能力，以及她超乎寻常的勤奋与努力，并正因为此作，使得她获取了上海大学美术学院的教职。
2011年她又去中央美术学院访学，师从唐勇力教授，这次访学对她画风品格提升有直接的影响。在此期间，唐勇力老师上了许多鉴赏课，引导学生继续钻研，挖掘个性、展现自我。
肖素红现为中国美术家协会会员，上海大学美术学院国画系教授、硕士研究生导师。她曾经举办过四次具有代表性的个展：1996水墨人物画展，2009现代水墨艺术展，2010古意人物画展，2012现代油画作品展。此外还有颇有影响力的群展，如。主要专著有：1998 《素描教学范例》（黑龙江教育出版社）、 2004《突破难关—人物速写》（安徽美术出版社）、2006《肖素红专集》—上海大学美术学院教师作品集（上海画报出版社）、2008《高考速写辅导教程》上海大学出版。获奖经历：1987《童年》获“中华杯”中国画大赛佳作奖（中国美术家协会）、2001《自由天空》“全国高等美院新秀展”获“金华奖”（中国艺术研究院）、2011《大陆漂移说NO108》“获2011全国美术教师作品展览”三等奖。
肖素红主攻写意人物画，早在硕士研究者毕业创作中，就以她写意人物长卷给人留下深刻印象。在她的学习过程中，曾受到过吴山明、刘国辉、唐勇力、何家英等当代最具代表性的人物画家的熏陶与影响，勤奋好学的她，如沐春风雨露，在绘画的天地间路越走越宽。
她的写意人物画主要分古意人物画、现代人物画两种，古意人物画诗画结合，设色淡雅，构图饱满，点缀人物以文人雅士居多，意境悠远，富有笔情墨趣。
现代人物画，构图与设色都与古意人物画有不小的差别，构图更加丰满，设色更加丰富，人物更加多变，并且背景中加入了一些超现实的物象，使得整体凝重大气，画面既现代又古朴，可见其后来现代水墨画的端倪。或者也可说，她自己在探索现代水墨画创作的过程中，交叉更迭所产生的又一种个人风貌的作品。
肖素红的写意花鸟画作品相对较少，但其笔墨意趣、构图特点以及用色技巧与其主要的写意人物画、现代水墨画是一脉相承的，总体的特征是类似的：追求墨色变化、讲求笔墨情趣、着意意境营造。在花鸟画中，她似乎特别钟情于荷花、小鸟，这两种题材较为多见。
在肖老师的所有绘画作品中，给笔者留下深刻印象的有两种，一种是她的写生人物，曾见其2016年去山西煤矿写生的煤矿工人写生肖像，当时在微信上看到，她将画作与真人肖像并列发表出来，感觉很震撼，惟妙惟肖、生动传神，虽为写意，但神情毕现，其基本功之扎实不言而喻。
另一种就是个人认为她最具代表性也最具个性的现代水墨画作品。据她个人介绍，她的现代水墨画——板块运动系列，其灵感来源于德国地理学家魏格纳的大陆漂移说、板块构造说，肖老师从小喜爱地理课，大陆漂移说、板块构造说以及一些关于地壳变化的科学假说，曾经深深吸引了她，如今的她竟由此获得灵感。再加上近年来科技的发展，视觉资料日益丰富，上至天空下至海洋，出现了很多很美、很抽象的形象，把这些形象串联起来，引发了她对板块运动系列作品主题的再度认识与重新挖掘，创作了一批又一批的板块运动系列作品。
在创作板块运动系列作品之前，肖老师曾尝试过油画作品的创作。而这一系列的油画作品，无论色彩、构图，甚至物象，都与其后来的现代水墨画作品是一脉相承。应该说，其油画创作为其后来的板块运动系列现代水墨画作品创作打下了基础。在油画创作中她主要是在色彩、构图、综合手法以及观念上进行了尝试与突破，并且自然地运用到后来的现代水墨画创作中。
油画中的厚重艳丽，她能够巧妙地运用到了宁静灵动的水墨画中，并且呈现出整体协调、独具个人风貌，这一点非常不易。因此，她自己也曾说过：“油画系列是一个转型期，在我对材料与色彩上没有充分把握的时候，可以放下国画的各种笔法束缚的一个跨越、一个过渡。反过头来再进行水墨实践，我就可以从很多传统没有的笔法当中综合起来，对水墨本质的审美进行探索和尝试。”毫无疑问，她的探索是成功的。
肖老师的板块运动系列作品，创作手法十分多样，除了传统水墨画的技巧，她运用了摹拓等多种手法，玻璃、海绵、喷壶、胶水等材料与工具也被她巧妙地运用到创作中，使得其现代水墨画画面效果极佳，变化万千，整体风貌厚重凝练、古朴大方，再加上物象、主题的超现实，整体呈现出蛮荒空灵、充满张力的视觉艺术效果。个人认为这一系列作品是她传统功力与艺术原创力、想象力的综合体现，正如绘画大师李可染所言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，肖老师做到了，在她的创作作品中，这一系列作品极具代表性。
她这一系列探索作品的成功，跟她的绘画主张与扎实的传统功底是密不可分的，她曾说过：“我认为中国画跟一个生命体一样，它也是有生命的，它需要不断地补充新的东西，来新陈代谢、吐故纳新，使它的面貌更加有新意，然后还不失传统的精神。”笔者认为这一段话为我们解读其绘画作品提供了核心的艺术创作理念，正是在这样的核心观念下，她的创作在保持传统精神的基础上，能勇于创新、别开生面。
中国画从明代中期开始逐渐受到西方绘画的影响，至鸦片战争后，西方文化、教育、艺术不断涌入与影响中国，并且有大批的中国留学生去欧美、日本留学，早期接受西方艺术影响的代表性中国画画家如林风眠、徐悲鸿、刘海粟等，为中国画如何吸收西方艺术元素开创了先导，这一时期的受西方艺术影响的水墨画一般被称为写实水墨画。
现代水墨画创作则勃兴于八五美术运动前后，随着中国改革开放的不断深入，西方艺术不断涌入，进一步影响了传统水墨画的创作。无论设色、构图、题材等都得到西方艺术与观念的不断冲击、改造，使得传统水墨画无论从文化内涵、艺术表现上都烙下了鲜明的时代印记。这一类水墨画作品不仅超越了传统水墨画，以及写实水墨画的艺术框架，形成了相对独立的艺术体系。
在很大程度上，这一类现代水墨画参照的是西方现代艺术，使得传统的本土水墨画得到扩充，极大丰富了传统水墨画的视觉语言。这批画家中以吴冠中、刘国松、陈家泠、张桂铭、谷文达等为代表，还有海外画家如赵无极、朱德群等都极代表性，为推动中国画的现代化改造作出了贡献。
他们巧妙地运用国画材料，从水墨画多元化状态来探究中国现代水墨画的未来趋势。这些画家一方面批判性地吸收了西方艺术的元素，在重建中国元素符号的艺术探索中下了大量的功夫。另一方面，他们运用现代意识重新发掘传统艺术中暗含的现代因子，使得传统水墨画这一古老经典的艺术充满生机，他们的努力对促进水墨画的现代转型、为水墨画创造全新的可能性起到了极大的推动作用。而肖素红则是继前两代代表性探索画家之后，再次崛起的中青年画家。在她的探索中可见前辈的影子，又不囿于他们的经验与成果，以自己独特的视角与面貌逐渐绽放。
在谈到自己未来绘画的走向时，肖老师以其一惯的淡定从容娓娓道来：“漂移进行时会继续画下去，不同区域、不同时段、不同人种，加之不同环境下的动植物。时空交错，体表及地壳内部生命演进的过程，通过可视形象，运用浪漫的手法、符号化的语言，并置在画面里。有时还会运用具有象征意义的代表性形象，充实画面内涵。”对于一个画家而言六十岁以前还只是起步阶段，腾飞还在后头，让我们期待肖老师未来更多的突变与创新，一步步走向更大的辉煌。
文： 陈一梅
肖老师的待人接物首先给我了留下了深刻印象，记得我们第一次见面是在国画系教室。她真诚、坦率、热情，言谈之间充满了对生活的热爱、对艺术的痴迷。渐渐地，我对其绘画作品关注起来，看到最多、留下深刻印象的是她的现代水墨画——大陆漂移系列作品。我于绘画应该算是外行，但我喜欢她的画，凝重、大气，构图奇特、色彩丰富，物象与自然融合，像来自远古的呼唤，充满奇幻与想象。
肖素红从小热爱绘画，1979年进入鸡西师范学校美术专业学习，得到北大荒版画家牟成老师指导，开始热爱版画。那时的老师中还有上海下乡青年谢榴宝老师，他是上海花鸟画家谢之光的孙子。也正是在这一时期，她在国画上得到了启蒙教育。
毕业后分到高校任教，家人朋友都认为职业已经很不错，但一心想着得到绘画深造的她，不顾家人反对，1983年又一次报考哈尔滨师范大学美术系，并最终如愿以偿。在大学期间，较为系统地学习了国画专业技法、美术基础理论等，打下了一定的基础。当时的班主任是王晓东老师，他从事油画创作，对学生要求很高，尤其重视学生的基本功的训练与创作能力的培养。
师范大学美术系的绘画学习，还是不能满足她对绘画艺术进一步的追求，因为当时许多水墨画技法与观念依然困扰着她。于是1989——1990年她又来到了素以中国书画专业教学著称的浙江美术学院国画系人物画专业插班进修学习，当时任课的老师有潘公凯、冯远、吴山明、刘国辉、佟振国、唐勇力、尉晓榕、王赞、胡寿荣等，这些老师们给了她许多专业上的指导，为她深刻理解绘画与进一步提升创作水平，打下了扎实基础，并增强了她从事水墨人物画创作的信心与决心。
经过长达六年的努力，肖素红于1996年考取天津美术学院国画系硕士研究生，导师有何家英、陈冬至、霍春阳、杨德树等，其中何家英的工笔肖像写生功底深厚，在全国首屈一指，对绘画的认识要求也很高；霍春阳传统笔墨功夫深厚，花鸟画创作十分熟练；杨德树老师则专门指导其毕业论文。在这些导师们的悉心指导下，肖素红的写生功底、笔墨技巧、绘画观念、理论基础得到了进一步提升。在水墨人物画创作上，逐渐展现出自己的个性与风貌。
在毕业创作中，她的人物画长卷《有阳光的日子》，成为她绘画道路上一幅里程碑式的代表作品。这幅作品是她研究生阶段专业学习的一个总结，也是她前半段人物画创作的一个高峰。这幅作品从构思到完成，几乎跨越了她三年的研究生学习阶段。
此幅作品有一百多个人物，为了创作，她画了一千多幅人物肖像速写，大部分人物是大学生或者画家，场景是他们工作学习的常态，基本限定在美术圈内，人物都是写实的。每作一个人物，她都反复画了小稿，因此光草稿就画了三四个月。从铅笔素描，到水墨草稿，不断积累、推敲。这幅画中的一百多个人物，其实是她从积累的一千多幅人物肖像写生作品中整理而成的。整幅作品由58张六尺整幅的纸拼接而成，二米宽，近六十米长。作品完美地展现了她人物画的扎实基本功，出色的叙事能力，以及她超乎寻常的勤奋与努力，并正因为此作，使得她获取了上海大学美术学院的教职。
2011年她又去中央美术学院访学，师从唐勇力教授，这次访学对她画风品格提升有直接的影响。在此期间，唐勇力老师上了许多鉴赏课，引导学生继续钻研，挖掘个性、展现自我。
肖素红现为中国美术家协会会员，上海大学美术学院国画系教授、硕士研究生导师。她曾经举办过四次具有代表性的个展：1996水墨人物画展，2009现代水墨艺术展，2010古意人物画展，2012现代油画作品展。此外还有颇有影响力的群展，如。主要专著有：1998 《素描教学范例》（黑龙江教育出版社）、 2004《突破难关—人物速写》（安徽美术出版社）、2006《肖素红专集》—上海大学美术学院教师作品集（上海画报出版社）、2008《高考速写辅导教程》上海大学出版。获奖经历：1987《童年》获“中华杯”中国画大赛佳作奖（中国美术家协会）、2001《自由天空》“全国高等美院新秀展”获“金华奖”（中国艺术研究院）、2011《大陆漂移说NO108》“获2011全国美术教师作品展览”三等奖。
肖素红主攻写意人物画，早在硕士研究者毕业创作中，就以她写意人物长卷给人留下深刻印象。在她的学习过程中，曾受到过吴山明、刘国辉、唐勇力、何家英等当代最具代表性的人物画家的熏陶与影响，勤奋好学的她，如沐春风雨露，在绘画的天地间路越走越宽。
她的写意人物画主要分古意人物画、现代人物画两种，古意人物画诗画结合，设色淡雅，构图饱满，点缀人物以文人雅士居多，意境悠远，富有笔情墨趣。
现代人物画，构图与设色都与古意人物画有不小的差别，构图更加丰满，设色更加丰富，人物更加多变，并且背景中加入了一些超现实的物象，使得整体凝重大气，画面既现代又古朴，可见其后来现代水墨画的端倪。或者也可说，她自己在探索现代水墨画创作的过程中，交叉更迭所产生的又一种个人风貌的作品。
肖素红的写意花鸟画作品相对较少，但其笔墨意趣、构图特点以及用色技巧与其主要的写意人物画、现代水墨画是一脉相承的，总体的特征是类似的：追求墨色变化、讲求笔墨情趣、着意意境营造。在花鸟画中，她似乎特别钟情于荷花、小鸟，这两种题材较为多见。
在肖老师的所有绘画作品中，给笔者留下深刻印象的有两种，一种是她的写生人物，曾见其2016年去山西煤矿写生的煤矿工人写生肖像，当时在微信上看到，她将画作与真人肖像并列发表出来，感觉很震撼，惟妙惟肖、生动传神，虽为写意，但神情毕现，其基本功之扎实不言而喻。
另一种就是个人认为她最具代表性也最具个性的现代水墨画作品。据她个人介绍，她的现代水墨画——板块运动系列，其灵感来源于德国地理学家魏格纳的大陆漂移说、板块构造说，肖老师从小喜爱地理课，大陆漂移说、板块构造说以及一些关于地壳变化的科学假说，曾经深深吸引了她，如今的她竟由此获得灵感。再加上近年来科技的发展，视觉资料日益丰富，上至天空下至海洋，出现了很多很美、很抽象的形象，把这些形象串联起来，引发了她对板块运动系列作品主题的再度认识与重新挖掘，创作了一批又一批的板块运动系列作品。
在创作板块运动系列作品之前，肖老师曾尝试过油画作品的创作。而这一系列的油画作品，无论色彩、构图，甚至物象，都与其后来的现代水墨画作品是一脉相承。应该说，其油画创作为其后来的板块运动系列现代水墨画作品创作打下了基础。在油画创作中她主要是在色彩、构图、综合手法以及观念上进行了尝试与突破，并且自然地运用到后来的现代水墨画创作中。
油画中的厚重艳丽，她能够巧妙地运用到了宁静灵动的水墨画中，并且呈现出整体协调、独具个人风貌，这一点非常不易。因此，她自己也曾说过：“油画系列是一个转型期，在我对材料与色彩上没有充分把握的时候，可以放下国画的各种笔法束缚的一个跨越、一个过渡。反过头来再进行水墨实践，我就可以从很多传统没有的笔法当中综合起来，对水墨本质的审美进行探索和尝试。”毫无疑问，她的探索是成功的。
肖老师的板块运动系列作品，创作手法十分多样，除了传统水墨画的技巧，她运用了摹拓等多种手法，玻璃、海绵、喷壶、胶水等材料与工具也被她巧妙地运用到创作中，使得其现代水墨画画面效果极佳，变化万千，整体风貌厚重凝练、古朴大方，再加上物象、主题的超现实，整体呈现出蛮荒空灵、充满张力的视觉艺术效果。个人认为这一系列作品是她传统功力与艺术原创力、想象力的综合体现，正如绘画大师李可染所言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，肖老师做到了，在她的创作作品中，这一系列作品极具代表性。
她这一系列探索作品的成功，跟她的绘画主张与扎实的传统功底是密不可分的，她曾说过：“我认为中国画跟一个生命体一样，它也是有生命的，它需要不断地补充新的东西，来新陈代谢、吐故纳新，使它的面貌更加有新意，然后还不失传统的精神。”笔者认为这一段话为我们解读其绘画作品提供了核心的艺术创作理念，正是在这样的核心观念下，她的创作在保持传统精神的基础上，能勇于创新、别开生面。
中国画从明代中期开始逐渐受到西方绘画的影响，至鸦片战争后，西方文化、教育、艺术不断涌入与影响中国，并且有大批的中国留学生去欧美、日本留学，早期接受西方艺术影响的代表性中国画画家如林风眠、徐悲鸿、刘海粟等，为中国画如何吸收西方艺术元素开创了先导，这一时期的受西方艺术影响的水墨画一般被称为写实水墨画。
现代水墨画创作则勃兴于八五美术运动前后，随着中国改革开放的不断深入，西方艺术不断涌入，进一步影响了传统水墨画的创作。无论设色、构图、题材等都得到西方艺术与观念的不断冲击、改造，使得传统水墨画无论从文化内涵、艺术表现上都烙下了鲜明的时代印记。这一类水墨画作品不仅超越了传统水墨画，以及写实水墨画的艺术框架，形成了相对独立的艺术体系。
在很大程度上，这一类现代水墨画参照的是西方现代艺术，使得传统的本土水墨画得到扩充，极大丰富了传统水墨画的视觉语言。这批画家中以吴冠中、刘国松、陈家泠、张桂铭、谷文达等为代表，还有海外画家如赵无极、朱德群等都极代表性，为推动中国画的现代化改造作出了贡献。
他们巧妙地运用国画材料，从水墨画多元化状态来探究中国现代水墨画的未来趋势。这些画家一方面批判性地吸收了西方艺术的元素，在重建中国元素符号的艺术探索中下了大量的功夫。另一方面，他们运用现代意识重新发掘传统艺术中暗含的现代因子，使得传统水墨画这一古老经典的艺术充满生机，他们的努力对促进水墨画的现代转型、为水墨画创造全新的可能性起到了极大的推动作用。而肖素红则是继前两代代表性探索画家之后，再次崛起的中青年画家。在她的探索中可见前辈的影子，又不囿于他们的经验与成果，以自己独特的视角与面貌逐渐绽放。
在谈到自己未来绘画的走向时，肖老师以其一惯的淡定从容娓娓道来：“漂移进行时会继续画下去，不同区域、不同时段、不同人种，加之不同环境下的动植物。时空交错，体表及地壳内部生命演进的过程，通过可视形象，运用浪漫的手法、符号化的语言，并置在画面里。有时还会运用具有象征意义的代表性形象，充实画面内涵。”对于一个画家而言六十岁以前还只是起步阶段，腾飞还在后头，让我们期待肖老师未来更多的突变与创新，一步步走向更大的辉煌。
文： 陈一梅